Design d'une publicité pour Arzagot : célébrer l'excellence de la fraise des bois

 Le brief : traduire une vision en image

Lorsque Arzagot m'a contactée pour concevoir leur publicité dans Le Journal du Pâtissier, le défi était clair : comment exprimer visuellement la force d'une entreprise familiale, moderne et jeune, qui travaille avec les plus grands chefs pâtissiers du monde ?

Une entreprise, des valeurs fortes

Arzagot incarne une nouvelle génération de producteurs. Leur engagement pour postuler à la certification du label Demain la Terre en mars 2026 n'est pas un simple argument marketing, c'est le fondement même de leur approche. Dans le respect de la terre, ils cultivent des fraises des bois sauvages d'exception et des fleurs comestibles qui répondent aux exigences de la haute gastronomie internationale.

Les choix créatifs

Pour cette publicité, j'ai travaillé sur plusieurs axes qui racontent l'histoire d'Arzagot.

Le logotype affirme la puissance et la créativité d'Arzagot tout en conservant cette dimension familiale qui fait leur singularité. L'image centrale présente Pablo, photographié dans les champs de fraises en pleine terre sous le soleil de Malaga, vêtu aux couleurs d'Arzagot. Une image authentique qui raconte l'histoire du produit, de la terre à l'assiette. Le label Demain la Terre est mis en valeur de manière stratégique, car il représente l'engagement environnemental au cœur de leur démarche.

Une mise en situation pour illustrer l'excellence

Pour ma présentation, j'ai choisi de mettre en regard Claire Heitzler et sa création d'exception, le Rosa, réalisée avec les fraises des bois d'Arzagot (photo © Philippe Vaurès Santamaria). Claire Heitzler est une figure majeure de la pâtisserie française contemporaine, cheffe pâtissière engagée et reconnue internationalement, notamment élue Meilleure Pâtissière du Monde en 2016. Sa démarche écoresponsable, qui place le producteur et le respect de la saisonnalité au cœur de ses créations, fait écho aux valeurs d'Arzagot.

Cette mise en situation permet de visualiser concrètement ce que font les plus grands chefs avec ces produits d'exception, et donne tout son sens au message de la publicité : annoncer la disponibilité des fraises des bois d'exception chez Metro, sur commande préalable auprès d'Arzagot.

Le résultat

Une publicité qui parle aux professionnels de la haute pâtisserie : claire, impactante, fidèle aux valeurs d'Arzagot.

Les fraises des bois d'exception Arzagot sont désormais disponibles chez Metro sur commande préalable.

Designer graphique spécialisée dans la communication pour la gastronomie et les produits d'exception.

Un petit chevalier pour ouvrir 2026

 Il y a des projets qui donnent un sens particulier à mon métier de directrice artistique. Travailler pour l’Association Petits Princes en fait partie.

En ouvrant le bulletin de vœux cette semaine, j'ai retrouvé ce petit garçon que j'ai mis en page : un apprenti chevalier en plein rêve au Puy du Fou. Ce qui me touche, c’est son air réjoui. Pendant quelques heures, il n'est plus un patient, il est un héros. L’épée qu’il brandit, c'est la version réelle de celle du logo de l’association : celle qui décroche les étoiles pour éclairer le quotidien.

Le message est simple : tous les enfants font des rêves, mais pour certains, les réaliser est vital.

Le design graphique sert ici à porter cette voix et à inviter à la générosité. Merci à tous les bénévoles pour leur énergie incroyable. En 2026, continuons d'armer ces petits chevaliers avec ce qu'il y a de plus fort : la joie.

#ArtisteAuteur #PetitsPrinces #Engagement #Illustration #Combat #Espoir

Quand l'innovation germe : notre collaboration avec Picvert

Il y a des collaborations qui donnent des ailes, et celle avec Picvert en fait partie ! Chaque année, nous retrouvons avec joie cette équipe qui cultive bien plus que la terre : ils défrichent l'innovation, élèvent l'excellence et nous embarquent dans une quête joyeuse du renouveau.

Pour leurs vœux 2026, Picvert nous a lancé un défi créatif à notre image : faire exploser à l'écran leur univers de jeunes pousses et mini-légumes ! Une animation qui célèbre la vitalité de leur approche et l'énergie communicative de leurs projets.

Notre trio créatif des Tridents Gourmandes, avec Aurore Vigne à l'animation et Eléonore de Greef à la rédaction, s'est régalé de ce brief audacieux. Parce que designer pour Picvert, c'est bien plus qu'un projet graphique : c'est participer à une aventure où l'agriculture, la recherche et la durabilité se rencontrent avec ambition et optimisme.

Merci Picvert pour ces vœux inspirants ! 🌾

Une fierté renouvelée de collaborer avec vous. Vous nous inspirez autant que vous semez l'avenir.

Bonne et fertile année 2026 à toute l'équipe PICVERT ! 🚀✨

#Innovation #AgricultureDurable #Collaboration #AnimationGraphique #Recherche #Durabilité #Excellence #Partenariat

avec le son c'est par ici👉 sur linkedIn 

🌟 Cloud Dancer : Quand les vœux tombent dans la matrice

Bon, soyons clairs : je pourrais vous écrire un truc hyper pro sur nos ambitions créatives et notre vision innovante.

Mais la vérité ? Je préfère vous dire merci.

Merci d'être vous. Merci de m'entourer, de croire en mes idées parfois loufoques, de m'épauler quand je cherche l'idée qui défie l'univers.

Parce qu'on en a eu quelques-unes cette année, de ces idées venues d'ailleurs. Celles qui ont mis des étoiles dans les yeux. Ces moments magiques où tout s'aligne.

Finalement, travailler ou vivre ensemble, c'est comme un menu gastronomique : avec ses accords qui sidèrent, ses surprises qui nous font vibrer. Parfois audacieux, parfois doux, mais toujours savoureux.

2026, je nous la veux lumineuse. Avec des projets qui transportent, des collaborations inattendues, et cette complicité qui rend tout possible.

Je nous souhaite la santé, l'amour qui nourrit nos créations, la joie dans chaque découverte, et cette capacité à s'émerveiller encore et encore.

Parce qu'au fond, vous êtes mon meilleur ingrédient. Celui qui sublime tout le reste.

Étape // 1 : Le Code des Vœux

Si tu ne comprends rien, t'inquiète pas passe direct à l'étape // 2 !

javascript // Je suis tombée dans la matrice le 31...

2026 = {
  "santé": "optimale",
  "créativité": "débordante",
  "projets": "audacieux",
  "bonheur": true
}

// Lancement d'une année lumineuse...
execute_vœux();
// status: masterpiece in progress.

Étape // 2 : Le Mantra Visuel

Cette année, Pantone nous offre Cloud Dancer : un blanc greige si doux qu'il n'ose même pas être une couleur. Mais son nom ! Danseuse des nuages. Un appel à la rêverie, à la délicieuse folie où tout devient possible.

Alors voilà mon cadeau : une méditation visuelle, un mantra animé pour traverser 2026 avec la certitude que tout va bien se passer. Que nous allons vivre notre best life. Rayonner de happiness.

Dans ce monde improbable où les couleurs dansent sur les nuages, pourquoi pas nous ?

Alors voilà. 2026. Ensemble. Prêts pour le festin ? 🌟

#Voeux2026 #CloudDancer #Pantone2026 #Merci

Quand le design sert une cause : refonte du magazine de l'Association Petits Princes

Il y a des projets qui vous rappellent pourquoi vous vous levez le matin. La refonte du magazine de l'Association Petits Princes en fait partie. Et pas qu'un peu.

Le point de départ

L'Association réalise les rêves d'enfants gravement malades. 10 000 rêves au compteur. Une communauté de bénévoles et de partenaires mobilisés partout en France. Une mission qui prend de l'ampleur. Et un magazine qui devait suivre.

Exit le format bulletin. Place à un vrai magazine A4, au contenu doublé, publié deux fois par an. L'objectif ? Raconter cette mécanique humaine extraordinaire : les rêves qui se réalisent, les coulisses des partenariats, les projets qui adoucissent le quotidien dans les services hospitaliers, le travail des délégués régionaux qui œuvrent sur tout le territoire.

Notre mission

Orchestrer cette transformation graphique sans casser ce qui fonctionne. Le brief était clair : rester fidèle aux codes visuels tout en déployant un design capable de porter ce nouveau souffle éditorial.

Traduction concrète : tout changer sans rien perdre.

L'approche design

Aurore Vigne et Valérie ont relevé le défi avec une approche chirurgicale. Le design ne renie rien de l'ADN graphique de l'Association. Au contraire, il l'amplifie.

Chaque page est pensée pour que le lecteur entre dans le vif de l'action, comprenne l'impact réel, ressente l'émotion des rêves réalisés. L'architecture éditoriale accueille désormais des reportages approfondis, des portraits de bénévoles, des bilans de partenariats stratégiques, des récits de projets hospitaliers.

Le design respire différemment : plus ample, plus profond, plus incarné. Les codes visuels restent reconnaissables, mais le rythme change. Les blancs travaillent, la typographie structure, les images racontent.

Le 10 000ᵉ rêve comme symbole

Le 10 000ᵉ rêve célébré à l'Olympia sonnait comme un signal. Il fallait passer à l'échelle supérieure. Le magazine devait refléter cette montée en puissance, ce déploiement national, cette capacité à offrir aux enfants malades et à leurs familles des moments d'évasion qui donnent de l'énergie pour continuer.

Ce n'est plus un bulletin, c'est un carnet de rêves qui fait honneur à l'ampleur des projets de l'Association et à ceux qui les vivent.

Faire rêver, ça coûte

Ce numéro intègre un bulletin de don. Pas par obligation, mais par nécessité. Derrière chaque rêve réalisé, il y a des partenaires engagés, des événements organisés, des donateurs qui croient en cette mission. Sans cette mobilisation collective, rien ne serait possible.

Notre conviction

Ce n'est pas qu'une question d'esthétique. C'est une question de justesse.

Un design qui sert une cause doit être à la fois fidèle et ambitieux, reconnaissable et renouvelé, émouvant et informatif. Il doit amplifier sans écraser, structurer sans rigidifier, émouvoir sans infantiliser.

C'est exactement ce que nous avons cherché à créer : un carnet de rêves qui fait honneur à ceux qui les réalisent et à ceux qui les vivent.

À l'Atelier Rezai, nous ne faisons pas du design pour faire du design. Nous créons des identités visuelles qui portent des projets, qui amplifient des messages, qui rendent visible ce qui mérite de l'être.

Le magazine de l'Association Petits Princes en est la preuve vivante.

L'Atelier Rezai – Design graphique & direction artistique

#AssociationPetitsPrinces #DesignEditorial #DirectionArtistique #DesignEngagé #AtelierRezai #DesignImpact #CommunicationAssociative

🎨 Le Design au Service du Rêve : Quand la Créativité Transforme l'Hôpital

L'Association Petits Princes vient de fêter son 10 000ᵉ rêve à l'Olympia. Au-delà des artistes et de l'émotion partagée avec les enfants, cette soirée a brillamment mis en lumière des projets hospitaliers concrets destinés à soulager le quotidien des jeunes patients.

C'est là que le design graphique se révèle indispensable.

Deux créations majeures, initiées par l'Association et auxquelles l'Atelier Rezai a donné corps, ont prouvé qu'un graphisme bien pensé est un puissant levier de mieux-être. Loin des codes attendus, l'approche de l'Atelier Rezai a transformé des besoins spécifiques monumentaux en expériences inoubliables.

🚀 L'audace sur roues : Le Camion Magique

Première prouesse : le Camion Magique. Pour faire tourner un spectacle de magie dans 15 hôpitaux, il fallait une véritable invitation à la détente, une parenthèse enchantée qui se déploie sur un parking.

Le travail sur le design du camion, sa signalétique et son identité visuelle a été la clé. En concevant une salle merveilleuse qui émerge du véhicule, le design graphique ne se contente pas d'informer, il transporte l'imaginaire des enfants entre deux soins.

🌊 L'évasion immersive : L'IRM autrement

Seconde création mise en avant : la décoration du service imagerie IRM à l'hôpital Robert-Debré, baptisée Irma.

On sait l'angoisse que peut représenter une IRM pour un enfant malade. La réponse de l'Atelier Rezai ? Une plongée immersive dans un univers marin totalement loufoque et envoûtant. Ce design d'intérieur, ludique et super drôle, a créé une expérience qui détend les jeunes patients avant l'examen. C'est la preuve que l'art, le design et le rêve ne sont pas futiles, mais des outils thérapeutiques essentiels.

✨ La force d'un partenaire créatif

Ces deux projets pharaoniques célèbrent la réussite de la collaboration entre l'Association Petits Princes et ses partenaires. Ils illustrent parfaitement la valeur d'avoir une directrice artistique et illustratrice free lance capable d'apporter :

• Une créativité graphique insolente et inattendue qui dépasse les conventions.
• La capacité de répondre à des besoins complexes par un design simple mais fort.
• Un engagement total pour faire d'une commande une véritable surprise, signée par Valérie Rezai.

Ce 10 000ᵉ rêve n'était pas seulement une célébration. C'était la démonstration que lorsque le design s'allie à la générosité, il peut tout simplement changer un quotidien, et même, parfois, tout changer.

Merci à l'Association Petits Princes pour sa confiance renouvelée.

Quand le design transforme l'expérience patient en hôpital ! 🚀

L'hôpital Robert Debré AP-HP à Paris nous offre une formidable leçon de design d'expérience ! En collaboration avec l'Association Petits Princes, deux nouvelles IRM pédiatriques ont été entièrement décorées, transformant un examen souvent anxiogène en une véritable aventure immersive.

Le défi ? Rendre l'IRM moins effrayante pour les enfants. L'Atelier Rezai a relevé ce challenge avec brio en créant des univers thématiques (espace et sous-marin) qui captivent l'imagination des jeunes patients. De la salle d'attente à l'intérieur de la machine, chaque détail est pensé pour l'évasion.

Les résultats sont bluffants :

• Moins de stress et de sédation pour les enfants, car l'histoire racontée les absorbe totalement.
  
• Des examens plus sereins et fiables, un véritable "bonus" pour le personnel médical.
  
• Un apaisement précieux pour les parents et les familles.
  

Ce projet démontre la puissance du design global et d'une exécution minutieuse à découvrir sur la vidéo youtube ci dessous :

 Allez, on plonge un peu plus dans le "comment" de cette métamorphose magique à l'hôpital Robert Debré à Paris ! Parce que transformer une IRM qui fait "vroum-vroum" et qui ressemble à une grosse machine à laver high-tech en un terrain de jeu, ça ne s'invente pas en deux coups de cuillère à pot. C'est un véritable travail de "chef d'orchestre" du design.

💫 Imaginez l'équipe de l'Atelier Rezai derrière leurs écrans. Ils ont eu une "vision globale à 360 degrés". Pas question de faire ça à la légère : une erreur de 10 millimètres sur le design, une fois agrandie pour les murs de l'IRM, se transforme en... 10 centimètres ! Autant dire qu'il faut être d'une précision chirurgicale, un vrai "travail d'orfèvre". C'est d'ailleurs pour ça que l'équipe d'exécution est réduite : moins de monde, moins de risques de fausse note.

 

Tout commence par des "mood-boards", comme si on préparait un film de science-fiction ou une plongée sous-marine. On choisit les ambiances, les textures. Ensuite, c'est la "boîte à outils illustratifs" qui entre en jeu: des personnages (chats, renards, poissons qui parlent, oui, oui ! ), des costumes, et même des objets loufoques comme des fusées, des bateaux, des planètes, des étoiles ou du matériel de plongée. Le service d'imagerie de l'hôpital valide cette "boîte à outils graphique" et l'axe créatif, et hop, c'est parti !

🐙 Pour l'IRM sous-marine, par exemple, l'intérieur est plongé dans des "grands fonds bleus turquoises". On y retrouve des poissons en 3D "trop mimi"🐠🐡🐟, des petits plongeurs et des coraux. C'est une immersion totale : la machine elle-même, le lit, les vitres, et même le plafond sont décorés. L'idée est que, allongé, le jeune patient ait l'impression de faire un vrai voyage sous l'océan.

 Et le récit ne s'arrête pas là ! À l'extérieur de l'IRM, le "vestiaire est conçu un peu comme un magasin de location de matériel de plongée". L'espace qui était avant "exigu et anxiogène" devient un lieu ludique où l'on se mesure aux éléments et où l'on reçoit des "consignes rigolotes". 💭 On y laisse sa peur au vestiaire, ni plus ni moins ! Même le sas commun est transformé avec un "banc de poissons marrants" qui guide vers l'IRM. Et les bulles de texte ? 💬 Elles sont "insolentes et inattendues", avec une référence directe à "Toy Story" pour le côté "irrévérencieux et surréaliste des blagues et expressions". C'est ça la liberté créative qui rend le projet "hors du commun".

Quand on y pense, c'est bluffant : aucune déperdition de pixels grâce aux vecteurs à l'impression, ce qui permet une qualité de rendu "exceptionnelle". C'est un travail qui demande une dextérité folle, aussi bien en amont pour le design qu'au moment de la pose. Pas de filet, tout le monde travaille "main dans la main". C'est une vraie collaboration artistique qui prouve que même un examen médical peut devenir une œuvre d'art apaisante et fun !

Un immense bravo à l’Association Petits Princes, Docteur Cheymol, Audrey avec l’équipe du pôle « Hôpitaux », Mathieu Jeanningros, Clémentine Poulet du pôle « Communication/Partenariats », Leonardo (captures vidéo) et à toute l'équipe de l'Atelier Rezai Graphic design et CVSI impression pour ce travail d'orfèvre qui transforme le quotidien et redonne le sourire.

 #DesignThinking #ExpérienceUtilisateur #Santé #Innovation #Communication 

#designgraphique #directionartististique #illustration #décorationmonumentale #espaceclient #atelierrezai @valerierezai

@atelierrezai